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Tuesday 29 July 2014

Je t'aime - Mamoru Oshii - [2010]

Je t'aime è un videoclip diretto da Mamoru Oshii accompagnato dai brani Satellite of love e HUMBLE HOME del gruppo musicale giapponese GLAY[1].
Il video è incentrato sulla figura di un cane, unica ceratura vivente in una città giapponese deserta e spopolata. Unica sua compagnia è un robot umanoide, dalle fattezze di una donna-manichino. L'androide è apparentemente sulle tracce di qualcosa ed il segugio ogni giorno, con amorevole costanza, le porta una palla pur di interagire con lei. Un giorno offre alla donna l'oggetto che stava cercando, questa - come seguendo l'ordine per cui è stata programmata - inizia a sparare all'impazzata per poi esplodere. Al segugio ora non rimane che la compagnia di se stesso.

http://it.wikipedia.org/wiki/Je_t%27aime_(animazione)




Monday 28 July 2014

Viaggio a Tokyo (東京物語, Tokyo monogatari - 1953) di Yasujirō Ozu - [Sottotitoli ITA]

http://it.wikipedia.org/wiki/Viaggio_a_Tokyo




Viaggio a Tokyo (東京物語, Tokyo monogatari) è un film del 1953 diretto da Yasujirō Ozu (安二郎 小津). Da molti è considerato il capolavoro del Maestro giapponese.


Yasujiro Ozu (小津安二郎) (Tokyo, 12 dicembre 1903 -- Tokyo, 12 dicembre 1963) è stato un regista e sceneggiatore giapponese. Durante la sua carriera, iniziata nell'era dei film muti, Ozu ha realizzato 53 pellicole. La famiglia, e il rapporto tra le generazioni, sono i temi principali dei suoi lavori più maturi. Tra i suoi film più importanti vi sono, oltre a Viaggio a Tokyo, Figlio unico (ひとり息子, Hitori musuko - 1936), Tarda primavera (晩春, Banshun - 1949), Il tempo del raccolto del grano (麦秋, Bakushū - 1951), Inizio di primavera (早春, Sōshun - 1956), Buon giorno (お早よう, Ohayo - 1959), Erbe fluttuanti (浮草, Ukigusa - 1959).




Kiseki no Umi - Maaya Sakamoto [Record of Lodoss War Opening Theme]





Photographer Captures Perfect Shadow of Mt. Fuji at Sunrise - by Christopher Jobson on July 27, 2014 - [www.thisiscolossal.com]


Photographer Captures Perfect Shadow of Mt. Fuji at Sunrise shadows Mt. Fuji mountains Japan

While climbing Mt. Fuji in 2012, photographer Kris J B managed to capture this crystal clear shot of the mountain’s shadow at sunrise. The 12,388 ft. Fuji is notoriously shy and is often obscured by low hanging clouds or fog. This was the photographer’s 4th attempt to climb the mountain, an ascent in 2011 left him with a tantalizing, butultimately unsatisfactory photograph of the mountain’s perfectly triangular shadow stretching out toward the horizon. In 2012 he arrived prepared and returned with this amazing shot.
After posting it online two years ago, K B’s image spread like wildfire and he quickly lost control of his rights. The photo was used widely without his permission, a story he recently shared with PetaPixel. K B now lives and works in England, and you can follow more of his photography on his website and over on Facebook. Image courtesy the photographer.

日本髪 di Eitaro-Takeishi - Photo

https://farm3.staticflickr.com/2892/11251158765_e72bcae27d_z.jpg

日本髪

Kodo - "O-Daiko" - HD (japanese drummers - Taiko - tambours géants Japon)




Kodō (鼓童) ( http://www.agoravox.tv/culture-loisir... « Kodo, un battement de coeur japonais rythmé par le taiko » : voir l'article et les vidéos) est un groupe de percussionnistes japonais originaire de l'ile de Sado. Son nom signifie « battement de coeur » et « enfant du tambour » en japonais. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Kod%C5%8...) ). 
Le collectif Kodo est formé en 1981 par d'anciens membres du groupe Ondekoza à la suite d'un différent entre Tagayasu (fondateur d'Ondekoza) et ses musiciens. Il perpétue et réinvente la tradition musicale japonaise, en explorant toutes les possibilités offertes par le taiko, tambour de peau tendue sur bois utilisé dans les fêtes traditionnelles.
Il parcourt le monde depuis le début des années 1980 pour diffuser son message « d'humanité partagée, de conscience environnementale et de paix ». 

A Message to the Victims and Survivors of the Tohoku Earthquake & Tsunami : http://www.kodo.or.jp/news/index_en.html 

Thanks to (Merci à) http://www.youtube.com/user/musicbox8 

http://en.wikipedia.org/wiki/Taiko 
Ōdaiko : One of the most memorable drums of many taiko ensembles is the ōdaiko (大太鼓). For many, the ōdaiko solo is the embodiment of power due to the size of the drum, the volume, and the endurance it takes to perform. The ōdaiko is the largest drum of all taiko, if not the entire world. The largest ōdaiko are too big to move and permanently reside inside a temple or shrine. Ōdaiko means "big taiko", but within any group, it describes the largest drum in an ensemble, which could mean 12 inches (300 mm) in diameter or 12 feet (3.7 m) in diameter. Made from a single piece of wood, some ōdaiko come from trees that are hundreds of years old.

http://en.wikipedia.org/wiki/Kodo_(ta...
Kodō (鼓童?) is a professional taiko drumming troupe. Based on Sado Island, Japan, they have had a role in popularizing taiko drumming, both in Japan and abroad. They regularly tour Japan, Europe, and the United States.
Although the main focus of the performance is taiko drumming, other traditional Japanese musical instruments such as fue and shamisen make an appearance on stage as do traditional dance and vocal performance. Kodo's performance include pieces based on the traditional rhythms of regional Japan, pieces composed for Kodo by contemporary songwriters, and pieces written by Kodo members themselves. The numbers that Kodo perform can change from concert to concert. Kodo's performance normally lasts for about one hour and forty minutes.
In Japanese the word "Kodo" conveys two meanings: "heartbeat" the primal source of all rhythm and, read in a different way, the word can mean "children of the drum," a reflection of Kodo's desire to play their drums simply, with the heart of a child.
Kodo strives to both preserve and re-interpret traditional Japanese performing arts. From worldwide tours and research trips, Kodo brings back to Sado world music and experiences which now exert a strong influence on the group's performances and compositions. They also collaborate with other artists and composers.
Since their debut at the Berlin Festival in 1981, Kodo have given over 3,100 performances on five continents, spending about a third of the year overseas, a third touring in Japan and a third resting and preparing new material on Sado Island.


Calimero versione jap (Opening)

Incredibile ma vero: la versione jap di Calimero ... 

Calimero è un personaggio dell'animazione pubblicitaria italiana, un pulcino piccolo e nero. Appare per la prima volta nel Carosello della società Mira Lanza: essendo caduto nella fuliggine si sporca e diventa nero e non viene più riconosciuto dalla madre. Vive qualche piccola avventura, nella quale rimane sempre colpito negativamente, ma grazie al detersivo pubblicizzato, Ava, torna ad essere bianco, lindo e contento.
Calimero appare per la prima volta in TV il 14 luglio 1963. Gli autori di questo personaggio sono: NinoToni Pagot e Ignazio Colnaghi (voce italiana), e la grafica è di Nino e Toni Pagot che ne detengono i diritti. È comparso originariamente nelle animazioni pubblicitarie create per la società di detersivi Mira Lanza in Carosello.
La notorietà di Calimero è molto elevata per tutti gli anni sessanta e almeno fino alla metà degli anni settanta, tanto da far entrare nel lessico collettivo sia il nome del personaggio, sia alcune frasi celebri come "Eh, che maniere! Qui tutti ce l'hanno con me perché io sono piccolo e nero... è un'ingiustizia però".
Oltre alle storie originali di Carosello, con questo personaggio sono stati realizzati 290 episodi a colori, doppiati in diverse lingue. In Giappone, poi, la Toei Doga con lo Studio Rever produsse una serie televisiva di 47 puntate tra il 1974 e il 1975, ed una seconda di 52 fra il 1992 e il 1993, in coproduzione con la RAI e le società Telescreen JapanTV Tokyo e Mitsui;[3] ancora oggi Calimero è un personaggio molto noto in Giappone come in Italia.
Il personaggio di Calimero e i comprimari della serie hanno avuto e hanno ancor oggi un ruolo in numerose altre attività promozionali e di merchandising oltre a quella originale, apparendo di volta in volta su articoli di abbigliamento e generi alimentari, accessori e prodotti scolastici, gadget, ecc.
Nel 2013 viene annunciata una serie tv dalla Alphanim da 104 episodi di 11 minuti ciascuno, e in Italia va in onda su Rai 2 a partire dal 25 marzo 2014 nel contenitore Cartoon Flakes.




Sunday 27 July 2014

MOMOCON 2014 - Cosplay Music Video - "Flames" & "This Life"




More pictures and info here :https://www.facebook.com/OfficialMinh...
Playlist of all my CMVs here : https://www.youtube.com/playlist?list...


Katsucon 2014 Cosplay FanVid

Katsucon 2014 takes place in Gaylord National Hotel and Convention Center in National Harbor, Maryland

Music: The City by Madeon




Cosplay Anime Los Angeles 2014





Topo Gigio versione jap (Opening)

WOW! Topo Gigio versione jap ...

Topo Gigio è un pupazzo animato in moltoprene raffigurante un topo antropomorfo, creato in Italia per la televisione nel 1959 da Maria Perego.
La sua creatrice in un'intervista attribuì il suo enorme successo al fatto che esso fosse "il ritratto del candore, della fiducia in un mondo flagellato dai pericoli e dalle paure". Altri contribuirono fattivamente alla sua ideazione ed al suo successo, in particolare Federico CalduraGuido Stagnaro e Peppino Mazzullo, sua voce storica. Ora il suo doppiatore è Davide Garbolino.
Il personaggio è caratterizzato da un forte romanticismo, innocenza pura e senso dell'umorismo, ricreando quella tipologia di effusioni proprie dei bambini desiderosi di tenerezza. Visivamente si presenta con le orecchie molto grandi, la faccia larga, i denti sporgenti, il colorito roseo, il corpo con sembianze di tipo umano, anche se di dimensioni ridotte.
Personaggi che hanno affiancato Gigio nelle sue storie erano i topi Ino, compagno di avventure, e Rosy Rosicchia, la sua fidanzatina. Suo antagonista nei cartoni animati era il gatto Megalo, Nelle favole raccontate con Gigio - pupazzo era il gatto Attila. Raramente sul piccolo schermo - ma ripetutamente evocato - era invece il "nonno Teodoro": tutte le volte infatti che Gigio enunciava un proverbio, lo faceva precedere da uno squillante "come diceva mio nonno Teodoroooo....". È famoso per la sua golosità nei confronti del formaggio e per il suo timore nei confronti dei gatti (memorabili sono le battute in cui definisce canzonacce quelle canzoni dove si citano i gatti cfr volevo un gatto nero, quarantaquattro gatti etc.). Pur essendo fidanzato con Rosy, lo si vede spesso in televisione quando dimostra di essere sensibile al fascino delle belle donne dello spettacolo presenti nelle trasmissioni in cui appare, ricercando il loro la figura materna oppure della fidanzata (per citarne alcune possiamo nominare Raffaella CarràMaria Teresa RutaElisabetta GardiniHeather ParisiRita Dalla ChiesaMara Venier e altre).

http://it.wikipedia.org/wiki/Topo_Gigio





Saturday 26 July 2014

Canali Youtube - CAVERNA DI PLATONE


Qui parlo di robe come fumetti, cartoni, robe depresse del passato che ti fanno sentire vecchio, sfoghi personali. Cinema, quando ci vado. PROBBBBLEMISOCIALMENTEINUTILI. Cose così. Tiè.
Recensioni, focus on, deliri, anteprime, discussioni sull'editoria italiana, se è #robbademanga è meglio, così sembra che ne so.
LIBERI DI LEGGERE!

Friday 25 July 2014

Mighty Jack (マイティジャック Maiti Jakku) - [action TV series] - [1968]

Mighty Jack (マイティジャック Maiti Jakku) was a tokusatsu science fiction/espionage/action TV series. Created by Japanese effects wizard Eiji Tsuburaya, the show was produced by Tsuburaya Productions and was broadcast on Fuji TV from April 6, 1968 to June 29, 1968, with a total of 13 one-hour episodes. The music for the episodes was done by Isao Tomita and Kunio Miyauchi.
Reportedly, Eiji Tsuburaya considered this series his masterwork because the focus was on the people rather than on the vehicles and special effects (the show never had any monsters or aliens, as his more famous shows Ultra Q,Ultraman and Ultra Seven did.) This focus on the people was similar to the works of Gerry Anderson, of which Eiji was a big fan. The Mighty Jack mecha/HQ featured in this series also has some similarities to Eiji's previous TV masterpiece, Ultra Seven.
Even for the original series of 13 one hour-long episodes, the ratings were low. The follow-up series, Fight! Mighty Jack, fared better in the ratings, perhaps because of its inclusion of monsters and aliens rather than purely human evil-doers like Q.
The insignia of the titular heroic spy team has also become the current logo for Tsuburaya Productions.

http://en.wikipedia.org/wiki/Mighty_Jack
http://www.imdb.com/title/tt0063300/



The more comical sequel series, Fight! Mighty Jack (戦え!マイティジャックTatakae! Maiti Jakku?), aired on the same network from July 6 to December 28, 1968, with a total of 26 half-hour episodes, equalling the original in length.


The organization Mighty Jack is formed to combat the criminal syndicate known as "Q", and are given a large array of advanced weapons, chief among them being a high-tech submarine. Harold Hatari is abducted by Q, and Mighty Jack is dispatched to rescue him. Hatari is interrogated and threatened with blinding lights, but the Mighty Jack crew rescue him in the nick of time. Later, Q is discovered to be using "hot ice" (water that remains solid at room temperature) to create weapons and a secret ocean base disguised as an iceberg (though it's not precisely clear how hot ice could be a major world threat). Q then attempts to take over the Mighty Jack sub. Written by Leo L. Schwab <ewhac@best.com>


Sword Art Online (ソードアート・オンライン Sōdo Āto Onrain) - Ep.1 - [2012]

Sword Art Online (ソードアート・オンライン Sōdo Āto Onrain) è una serie di light novel giapponesi scritta da Reki Kawahara ed illustrata da abec. La storia si svolge in un futuro prossimo, dove esistono diverse realtà virtuali MMORPG. I romanzi sono stati pubblicati sotto l'etichetta della Dengeki Bunko della ASCII Media Works dal 10 aprile 2009, mentre una serie spin-off ha avuto inizio nell'ottobre 2012. L'opera è stata trasposta in otto manga pubblicati da ASCII Media Works e Kadokawa Shoten. In Italia sia i romanzi che il primo manga della serie sono editi dalla Jpop della Edizioni BD, che ne ha annunciato l'acquisto all'Etna Comics del 2013.
Un adattamento anime di venticinque episodi, prodotto dalla A-1 Pictures, è andato in onda in Giappone tra il 7 luglio e il 22 dicembre 2012. La serie televisiva è stata concessa in licenza sul suolo italiano alla Dynit, che l'ha trasmessa su Rai 4 dal 30 gennaio al 5 giugno 2014 nell'Anime Thursday. Un episodio riassuntivo Extra Edition, anch'esso acquistato dalla Dynit, è andato in onda sulle televisioni giapponesi il 31 dicembre 2013. Una seconda stagione dell'anime, sempre prodotta dalla A-1 Pictures ed intitolata Sword Art Online II, ha iniziato la trasmissione televisiva il 5 luglio 2014. Due videogiochi basati sulla serie, Sword Art Online: Infinity MomentSword Art Online: Hollow Fragment, sono stati pubblicati rispettivamente il 14 marzo 2013 per PlayStation Portable e il 24 aprile 2014 per PlayStation Vita.
Episodio 1, sub-esp


« Miei cari giocatori... benvenuti nel mio mondo. [...] Immagino che ormai avrete notato quasi tutti che l'opzione di logout è scomparsa dal main menu. Sappiate che non dipende da un errore del gioco. Ripeto, non c'è alcun bug nel sistema. [...] Esiste un unico modo per riguadagnare la libertà: finire Sword Art Online. [...] Vi starete chiedendo perché, non è così? "Perché Akihiko Kayaba, creatore di Sword Art Online e del NerveGear, ha preso un'iniziativa simile?" Il mio obiettivo è stato raggiunto: ho programmato SAO solo per creare questo mondo e osservarlo con mia immensa soddisfazione. E così, adesso, tutto è compiuto. »
(Kayaba Akihiko al lancio ufficiale di Sword Art Online[1].)
Nell'anno 2022 l'umanità ha finalmente creato un ambiente interamente virtuale... lo Sword Art Online (SAO). Tutti aspettavano con ansia il giorno dell'uscita di questo MMORPG prodotto dalla NerveGear creato da Kayaba Akihiko (presidente della NG); Sono state fatte solo 10.000 copie per il suo primo lancio e si sono esaurite tutte in pochissimo tempo. Kazuto Kirigaya è un ragazzo di 14 anni che ama gli MMO, nel gioco ha come username Kirito ed è un beater (termine che indica i beta tester e i cheater). La storia inizia con Kazuto che dopo aver letto una rivista della NerveGear mentre guardava la TV in cui non si parlava altro di quel che stava per accadere in quel giorno (ossia la pubblicazione del gioco), Kazuto si sdraia sul letto, prende il cavo di rete, lo collega al pc e si infila un "casco", il NerveGear; la caratteristica di questo gioco infatti è che non si gioca premendo dei tasti, ma si utilizzano i comandi della mente per muovere il proprio corpo nel gioco. Dopo aver fatto il login e aver fatto da tutor ad un nuovo giocatore, Kirito scopre assieme al nuovo arrivato che dal menù principale manca il tasto di logout; vengono teletrasportati in una grande piazza assieme a tutti gli altri 10.000 giocatori. Davanti a i loro occhi si manifesta un grande spirito che afferma di essere il Game Master e che il tasto logout mancante non è un Bug, ma una caratteristica del gioco: per uscire devono completarlo. In caso di morte (nel gioco) o di rimozione del casco dal giocatore, il NerveGear emetterebbe delle microonde che gli avrebbero fatto fondere il cervello ponendo fine anche alla vita reale. Kirito decide così di affrontare tutte le difficoltà, aumentare le sue statistiche ed arrivare al 100º piano in cui dovrà sconfiggere il Boss finale e liberare tutti gli altri giocatori da Sword Art Online. Mentre è intrappolato in SAO Kazuto fa amicizia con Asuna, una ragazza che è famosa per le sue abilità nel combattimento; dopo un po' di tempo l'amicizia con questa ragazza diventa amore. Due anni dopo la pubblicazione del videogioco vengono sconfitti più di 70 boss ma sono morte molte persone, fortunatamente Kazuto scopre qual è il PG di Akihiko, supera i limiti del gioco (nonostante abbia perso tutti gli HP riesce a mantenere il suo PG attivo ancora per un po' di secondi) e lo uccide. Una volta tornato nel mondo reale Kazuto scopre che Asuna non si è svegliata dal coma causato dal NerveGear ed Egil, un uomo che ha conosciuto in SAO, gli dice che alcune persone che giocavano ad un altro VRMMORPG (Virtual Reality Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) di nome ALF Heim hanno fatto lo screenshot di un PG molto somigliante ad Asuna. Kazuto si mette ad indagare e scopre che il promesso sposo di Asuna l'ha intrappolata in quel gioco in modo che lei non possa opporsi al matrimonio. Quindi crea un PG anche in quel gioco e dopo varie peripezie riesce ad arrivare nel posto dove Asuna è rinchiusa e a sconfiggere il rapitore, manomettendo il sistema del gioco (ha un breve incontro con la memoria virtuale di Kayaba Akihiko, e subito dopo, facendo il log-in con il nome Heathcliff, ha ancora più potere del nemico, essendo ALO una copia di SAO) Kazuto mette il sensore di dolore al massimo danneggiando il corpo del suo avversario anche nella realtà, ma il vero combattimento si svolge nel parcheggio dell'ospedale dove è ricoverata Asuna, il rapitore tenta di uccidere Kazuto con un coltello, il ragazzo sottrae l'arma al suo assalitore puntandogliela alla gola e ottenendo così una resa definitiva da lui.

I cieli di Escaflowne (天空のエスカフローネ Tenkū no Esukafurōne) - Ep.1 - [1996]

I cieli di Escaflowne (天空のエスカフローネ Tenkū no Esukafurōne, lett. "Escaflowne del cielo"), è un anime di 26 episodi di Shoji Kawamori prodotto dalla Sunrise. La versione originale andò in onda in Giappone dal 2 aprile al 24 agosto 1996. Possiede vari elementi comuni ai generi shōjoshōnen, romanzesco e mecha, e ne sono stati tratti due manga ed un film d'animazione (Escaflowne - The Movie).
In Italia, l'anime de I cieli di Escaflowne è stato pubblicato in 5 DVD dallaDynamic Italia ed è stato trasmesso dalla rete MTV.


Hitomi Kanzaki è una tipica ragazza delle scuole superiori con tutti i problemi relativi ad un'adolescente della sua età. Tra le sue compagne di classe è famosa per l'abilità di prevedere il futuro con i tarocchi, capacità che le permette anche di avere visioni. Durante una di esse le appare un mondo alieno nel cui cielo si stagliano la Luna e la Terra. In un modo a lei sconosciuto e comprensibile solo quasi alla fine della saga, Hitomi arriverà nel mondo sconosciuto di Gaia con un giovane spadaccino, Van. In questo mondo vi sono diversi Paesi in guerra fra loro, con una tecnologia piuttosto diversa da quella presente sulla Terra.
Particolarmente potente fra questi Paesi belligeranti è l'impero di Zaibachche possiede un esercito efficiente, numeroso e tecnologicamente molto avanzato. Sullo sfondo di questo scenario c'è il ricordo della perduta civiltà di Atlantide, ed in particolare della macchina di predizione del destino che permette di realizzare qualunque desiderio. Van e Hitomi, insieme ad alleati e nemici che incontreranno durante il loro cammino, dovranno cercare di sopravvivere in questo problematico scenario evitando che la guerra porti alla distruzione del mondo di Gaia. E, al tempo stesso, dovranno chiarire i confusi sentimenti che provano l'uno nei confronti dell'altra.
L'episodio finale mette ben in risalto la "morale" della storia: l'uomo possiede una naturale inclinazione alla guerra e ad uccidere; soltanto l'amore può neutralizzare questa tendenza umana.

Inuyasha (犬夜叉) [ep. 1] - [2000]

Inuyasha (犬夜叉 Inuyasha)[1] è una serie manga e anime creata dall'autrice Rumiko Takahashi, nata con l'omonimo manga di 56 volumi pubblicato in Giappone da Shogakukan sul settimanale Shonen Sunday dal 1996 al 18 giugno 2008.[2] Dal manga sono state tratte due serie anime, prodotte dallo studio Sunrise e trasmesse in Giappone su Yomiuri TV, la prima dal 2000 al 2004 composta da 167 episodi, la seconda nella stagione 2009-10 composta da 26 episodi, nonché quattro lungometraggi d'animazione e un OAV.
Il manga è stato pubblicato in Italia dalla casa editrice Star Comics in due versioni: la prima edizione è stata distribuita dal 2001 al 2009. Le serie animate sono state acquistate e distribuite da Dynit. La prima serie, composta da 6 stagioni, è stata trasmessa su MTV a partire dal 2001. La seconda serie è andata in onda sempre su MTV dal 13 novembre 2010 al 5 febbraio 2011.
La serie deve il suo titolo al protagonista, il mezzodemone cane Inuyasha, che assieme alla coprotagonista Kagome Higurashi e al suo gruppo dovrà trovare tutti i frammenti della Sfera dei Quattro Spiriti, un potente gioiello che rende estremamente potente chi lo possiede, prima di Naraku, mezzodemone nemico, responsabile di numerosi soprusi nei confronti di Inuyasha e di altri personaggi della serie.





In un punto imprecisato dell'epoca Sengoku, il mezzo-demone Inuyasha tenta di entrare in possesso di un gioiello mistico; la Sfera dei Quattro Spiriti. La sacerdotessa Kikyo lo sigilla ad un albero in un sonno eterno e perde la vita subito dopo a causa di una ferita mortale, in punto di morte chiede alla sorellina Kaede di bruciare la sfera con le sue spoglie mortali per farla scomparire poiché essa è portatrice solo di atrocità. Nell'era moderna, Kagome Higurashi 15enne liceale, viene trascinata nel pozzo sigillato del suo tempio shintoista da un demone millepiedi catapultandola nell'era feudale, dove incontra Kaede invecchiata di 50 anni. Poco dopo Kagome è costretta a liberare Inuyasha dal sigillo per salvarsi la vita; il mezzo-demone uccide subito il millepiedi Joro.

Thursday 24 July 2014

Inuyasha (犬夜叉 Inuyasha) - seconda serie - Ep. 1 (27) - [2009]

Inuyasha (犬夜叉 Inuyasha)[1] è una serie manga e anime creata dall'autrice Rumiko Takahashi, nata con l'omonimo manga di 56 volumi pubblicato in Giappone da Shogakukan sul settimanale Shonen Sunday dal 1996 al 18 giugno 2008.[2] Dal manga sono state tratte due serie anime, prodotte dallo studio Sunrise e trasmesse in Giappone su Yomiuri TV, la prima dal 2000 al 2004 composta da 167 episodi, la seconda nella stagione2009-10 composta da 26 episodi, nonché quattro lungometraggi d'animazione e un OAV.
Il manga è stato pubblicato in Italia dalla casa editrice Star Comics in due versioni: la prima edizione è stata distribuita dal 2001 al 2009. Le serie animate sono state acquistate e distribuite da Dynit. La prima serie, composta da 6 stagioni, è stata trasmessa su MTV a partire dal 2001. La seconda serie è andata in onda sempre su MTV dal 13 novembre 2010 al 5 febbraio 2011.
La serie deve il suo titolo al protagonista, il mezzodemone cane Inuyasha, che assieme alla coprotagonista Kagome Higurashi e al suo gruppo dovrà trovare tutti i frammenti della Sfera dei Quattro Spiriti, un potente gioiello che rende estremamente potente chi lo possiede, prima di Naraku, mezzodemone nemico, responsabile di numerosi soprusi nei confronti di Inuyasha e di altri personaggi della serie.





In un villaggio gli abitanti offrono in sacrificio i propri bambini alla Divinità dell'Acqua. Quando la divinità sceglie come vittima sacrificale il figlio del re, Taromaru, il sire decide di scambiare il figlio con un altro bambino, Suekichi, ma il piccolo principe non vuole assolutamente che ciò accada e allora "assolda" il gruppo di Inuyasha, dove ora si è unita anche Sango, per uccidere la Divinità e liberare il villaggio. Dopo varie peripezie, viene liberata la vera dea dell'acqua, che grazie ad Inuyasha e Sango e alla collaborazione di Taromaru, riesce a riprendere possesso della sua alabarda sacra sottomettendo il demone, risucchiato infine dal vortice del vento di Miroku.

Yuki Kajiura - Anime music compilation part 1 and 2 -

Yuki Kajiura (梶浦 由記 Kajiura Yuki, born August 6, 1965 in Tokyo, Japan) is a Japanese composer and music producer. She has provided the music for several popular anime series, such as the final Kimagure Orange Road movie, Noir.hack//SignAquarian AgeMadlaxMy-HiMEMy-Otome.hack//Roots,Pandora HeartsPuella Magi Madoka MagicaFate/ZeroSword Art Online,Tsubasa Chronicle and the Kara no Kyoukai movies (amongst others). She also assisted Toshihiko Sahashi with Mobile Suit Gundam SEED and Mobile Suit Gundam SEED Destiny. Kajiura has also composed for video games, including the cutscene music for Xenosaga II and the entire Xenosaga III game soundtrack. Most recently, she composed the music for NHK's April 2014 morning drama (asadora) "Hanako to Anne".



00:00 Kara no Kyoukai 2 - M01
02:00 .hack//Sign - BT
04:32 Pandora Hearts - Revolve
07:35 Sword Art Online - Survive The Swordland
09:45 Fate/Zero - Tragedy and Fate
11:30 Kara no Kyoukai 6 - M18
13:27 .hack//Liminality - Grandpa's Violin
15:51 Tsubasa Reservoir Chronicles - Broken Sword of Justice
18:23 .hack//Sign - Echoes
20:21 Kara no Kyoukai 7 - M07
22:21 Tsubasa Reservoir Chronicles - Dawn
24:25 .hack//Liminality - Sweet Memories 2
26:14 Tsubasa Reservoir Chronicles - You Shall Overcome
28:42 Fate/Zero - The Beginning of The End
31:40 Pandora Hearts - Confidence
34:03 Pandora Hearts - Melody



00:00 Mahou Shoujo Madoka Magica - Credens Justitiam
01:51 Kara no Kyoukai 3 - M22
03:21 Tsubasa Reservoir Chronicles - Run For Your Life
05:42 Elemental Gelade - Amagake
07:12 Madlax - Complicated
09:10 Tsubasa Reservoir Chronicles - Slipstream
11:30 Elemental Gelade - Kanzen Shouri
12:56 Sword Art Online - Fight!
14:57 Le Portrait de Petit Cossette - Evocation
18:16 Elemental Gelade - Kimiga Kureta Yuuki
19:13 Pandora Hearts - The Relief
22:16 Tsubasa Reservoir Chronicles - We go Further, Everyday