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Tuesday, 22 July 2014

Last Exile (ラストエグザイル Rasuto Eguzairu) - Ep 1 (ita) - [2003]

Last Exile (ラストエグザイル Rasuto Eguzairu) is a Japanese animated television series created by Gonzo. It featured a production team led by director Koichi Chigira, character designer Range Murata, and production designer Mahiro Maeda. The three had previously worked together in Blue Submarine No. 6, one of the first CG anime series. Last Exile premiered on TV Tokyo on April 7, 2003 and ran for twenty-six episodes until its conclusion on September 29, 2003.
The story is set on the fictional world of Prester, where its inhabitants use aerial vehicles known as vanships as a means of transportation. On this world which is divided in eternal conflict between the nations of Anatoray and Disith, sky couriers Claus Valca and Lavie Head must deliver a girl who holds the key to uniting the two factions. Although Prester itself is not a representation of Earth,[1] it features technology reminiscent of nineteenth-century Europe at the dawn of the Industrial Revolution. Many of its designs were also inspired by Germany's technological advances during the interwar period.
Last Exile was well received in North America, and the series was licensed for the English language by Geneon Entertainment (then Pioneer Entertainment) in June 2003, two months after the first episode aired in Japan. Funimation Entertainment began licensing the series after Geneon ceased production of its titles. It was also licensed for English releases in the United Kingdom by originally ADV Films until its closure in 2009 and is now licensed by Manga Entertainment, and in Australia by Madman Entertainment. Other published media included two soundtracks, two manga adaptions and artbooks.




L'anime si apre con la nave volante da battaglia Silvana impegnata nel distruggere delle navi di Disith che cercavano di attraversare il Grand Stream, ovvero una zona di forte turbolenza caratterizzata da un vento a 120 nodi che divide i cieli di Disith da quelli di Anatore, le due nazioni nelle quali si divide il pianeta Prester.

Nel villaggio di Norkia il quindicenne pilota Claus Valca e la sua navigatrice Lavie Head si preparano per la competizione Norkia Cup mettendo a punto la propria vanship, ovvero una macchina volante simile ad un piccolo aereo senza ali alimentata dal vapore prodotto da un minerale chiamato Claudia che viene utilizzato anche come moneta di scambio.
I due lavorano assieme come corrieri aerei ed ottengono come missione il trasporto di due lettere ad indirizzo del duca David Mad-thane, un ufficiale della marina di Anatore, da parte dei famigliari dello stesso; Mad-thane è impegnato in una battaglia nei cieli sopra il villaggio di Minagith contro una flotta di invasori di Disith sotto la supervisione della Gilda, un'organizzazione che detiene la massima tecnologia del pianeta e che veste un ruolo imparziale tra le altre due nazioni: lo scontro vede Anatore avere la meglio con i propri fucilieri seguiti dall'artiglieria, ma quando la vittoria è data per certa una nuova flotta di Disith fa il suo ingresso; di lì a poco Claus e Lavie raggiungono la nave di Mad-thane per consegnare le lettere



Wednesday, 9 July 2014

Animatrix (The Animatrix) - [2003]

Animatrix (The Animatrix), 2003, è una raccolta di cortometraggi animati ispirati direttamente al primo celebre film della saga dei fratelli Wachowski, Matrix, co-produzione nippo-americana della Warner Bros., della Madhouse e dello Studio 4°C. I registi/autori di Matrix hanno contribuito a quest'operazione scrivendo i primi tre dei nove episodi presenti in Animatrix.
I nove cortometraggi sono diretti da alcuni tra i maggiori registi giapponesi di anime. Ognuno di essi, di durata variabile, narra una storia diversa, è indipendente e realizzato con uno stile volutamente differente. Si va dalle scene simulate in grafica computerizzata del primo episodio (L'ultimo volo dell'Osiris), a cartoni animati dalla tecnica più tradizionale, fino ad esiti decisamente sperimentali come per l'ultimo episodio (Matriculated). È riconoscibile in ogni episodio l'influenza dell'arte giapponese.
La costante risulta pertanto solo l'ispirazione diretta a Matrix e ai suoi temi: si può trattare di sviluppi di alcuni temi e/o di antefatti, ambientati nel passato o nel futuro rispetto al film. In alcuni casi vengono citati i personaggi originali (in questi Keanu Reeves/Neo, Carrie-Anne Moss/Trinity, Clayton Watson/Kid hanno prestato la loro voce).
La colonna sonora ripropone anche temi tratti dal film.







L'ultimo volo della Osiris
L'ultimo volo della Osiris (Final Flight of The Osiris), diretto da Andy Jones, è un breve prequel del film Matrix Reloaded e punto di partenza del videogame Enter The Matrix. Narra la storia dell'ultima missione della Osiris (nave simile alla Nabucodonosor del primo Matrix) e del suo equipaggio, missione che consiste nell'avvertire in tempo la città di Zion di una nuova terribile minaccia da parte delle Macchine. Infatti la missione di partenza di Enter The Matrix consiste proprio nel recuperare la lettera con l'avvertimento della minaccia delle macchine, lettera letta e discussa all'inizio di Matrix Reloaded.

Il secondo Rinascimento

Scritto dai fratelli Wachowski e diretto da Mahiro Maeda, racconta la storia della nascita e dell'ascesa al potere delle "Macchine". È forse una metafora rovesciata in cui i robot sono operai oppressi e sfruttati, una minoranza di diversidiscriminati e perseguitati dall'odio della popolazione umana, in un crescendo di tensioni sociali fino all'inevitabile guerra finale, nella quale gli esseri umani non mancano di dimostrare ancora una volta una certa stoltezza.

Kid's Story

Allo stesso modo con cui Neo fu contattato da Morpheus, qui Neo contatta The Kid (il ragazzo), che si troverà ben presto braccato dagli Agenti, all'interno della stessa scuola frequentata dal ragazzo. Una lunga fuga frenetica, resa con uno stile grafico cinetico e nervoso. The Kid (chiamato da tutti semplicemente Kid) è il giovane ragazzo pedante che accoglie Neo appena tornato a Zion in Matrix Reloaded ed è l'unica persona di Matrix che è stata capace di "uscire" dalla matrice autonomamente, senza l'aiuto di nessuna pillola rossa. L'episodio è stato diretto da Shinichiro Watanabe, regista della serie Cowboy BeBop.

Program

La "location" è il paesaggio invernale di un Medioevo giapponese, l'ambiente simulato in cui Cis, aspirante guerriera di Zion, viene addestrata. Sarà chiamata a scegliere tra l'amore e la fedeltà alla causa del genere umano. Il disegno si ispira alle tematiche e allo stile dei capolavori degli antichi pittori del Sol Levante. Regia e soggetto sono di Yoshiaki Kawajiri.

World Record

Scritto da Yoshiaki Kawajiri e diretto da Takeshi Koike. Dan è un velocista, detentore del record mondiale. La sua incredibile forza di volontà, prima ancora che la potenza e la forza fisica, durante una gara gli permettono per un attimo di romperequella simulazione che - come un fato inevitabile - comanda occultamente i destini degli esseri umani. Ma gli Agenti non lo possono permettere.

Beyond

Di Koji Morimoto. Tutto fa pensare ad una tranquilla città, un'ordinaria periferia dove nulla succede. Ma anche una perfetta simulazione come Matrix ha i suoi bug (errori di programmazione) e questo ha generato una piccola zona anomala in cui sono presenti errori di rendering: qui le leggi fisiche sono sospese, e tutto sembra possibile. La giovane Yoko e alcuni bambini lo vedono come un fantastico campo di giochi. Ma stanno per arrivare i debugger.

A Detective Story

Scritto e diretto ancora da Shinichiro Watanabe, è in un bianco e nero che si ispira al cinema noir degli anni quaranta. Narra la storia del detective privato Ash, che viene inaspettatamente assunto per un misterioso incarico: catturare una pericolosa hacker chiamata Trinity (nell'originale doppiata dalla stessa Carrie-Anne Moss).

Matriculated

Scritto e diretto da Peter Chung. Una sonda-robot di Matrix viene catturata da un piccolo gruppo di ribelli, avventuratisi in superficie. Gli umani vi si collegheranno in una onirica simulazione, tentando di insegnare alla macchina cosa significhi la condizione umana. Riflessione sul rapporto di interdipendenza uomo-macchina, visto dall'originale punto di vista della macchina. È anche l'episodio dallo stile più marcatamente sperimentale, grazie alla fusione di varie tecniche espressive.