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Saturday, 17 January 2015

Party 7 Intro - [Takeshi Koike] - [2000]

"Party 7" is a japanese cult film directed by Katsuhito Ishii.
The title sequence is directed by Takeshi Koike.
Credit sequence by Peter Chung (dance scene).



Takeshi Koike (小池健 Koike Takeshi) (born January 26, 1968) is a Japanese studio animatorillustrator and film director.
Something of a protégée of Yoshiaki Kawajiri,[1] he was also influenced by Yoshinori Kanada,[2] Frank Miller,[3][4] Mike Mignola,[3] and Katsuhito Ishii.[1] He went straight from a high school education to beginning his career atMadhouse as an in-betweener on works directed by Kawajiri after being interviewed by him.[5] His first professional work as director is the title sequence of the 2000 film Party 7; while his first feature film is Redline, which premiered in 2009 and was released in 2010. He served as character designer and animation director for 2012's Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine,[6] and directed a film continuation called Lupin the IIIrd: Daisuke Jigen's Gravestone for 2014.[7] Work outside of animation includes the artwork for the 2004 Dreams Come True single "Yasashii Kiss o Shite".[8]




Tuesday, 14 October 2014

Takeshi Koike 小池 健 [MAD-AMV-Sakuga]




Lupin scene is not sure.



Takeshi Koike (小池健 Koike Takeshi) (born January 26, 1968) is a Japanese studio animatorillustrator and film director.
Something of a protégée of Yoshiaki Kawajiri, he was also influenced by Yoshinori Kanada, Frank Miller, Mike Mignola, and Katsuhito Ishii. He went straight from a high school education to beginning his career at Madhouse as an in-betweener on works directed by Kawajiri after being interviewed by him. His first professional work as director is the title sequence of the 2000 film Party 7; while his first feature film is Redline, which premiered in 2009 and was released in 2010. He served as character designer and animation director for 2012's Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine, and directed a film continuation called Lupin the IIIrd: Daisuke Jigen's Gravestone for 2014.[7] Work outside of animation includes the artwork for the 2004 Dreams Come True single "Yasashii Kiss o Shite".


Family name (in kanji): 小池
Given name (in kanji): 健
Date of birth: 1968-01-26
Chronology:
(1986) After getting an interview with Yoshiaki Kawajiri, Koike is hired to work for Madhouse.
Web Diary / Blog:

Staff in:
(English version)

World Record (OAV) : Director

Staff in:
Afro Samurai (TV) : Director (Pilot), Storyboard (Pilot), Character Design (Pilot), Key Animation (Pilot), Setting (Pilot)
BioHunter (OAV) : Key Animation
Blood: The Last Vampire (movie) : Key Animation
Bride of Deimos (OAV) : In-Between Check
Cardcaptor Sakura (TV) : Key Animation (eps 1, 57)
Cardcaptor Sakura Movie 2: The Sealed Card : Key Animation
Cardcaptor Sakura: The Movie : Key Animation
Carried by the Wind: Tsukikage Ran (TV) : Key Animation (OP; eps 1, 5)
Chironup no Kitsune (movie) : In-Between Animation
CLAMP in Wonderland (OAV) : Key Animation
Cyber City Oedo 808 (OAV) : Key Animation (ep 3), Mechanical animation Director
Darkside Blues (movie) : Key Animation
Dead Leaves (OAV) : Key Animation
Demon City Shinjuku (OAV) : In-Between Check
DNA² (TV) : Mecha design
Doomed Megalopolis (OAV) : Assistant Animation Director (1-2), Key Animation (1-3)
Fighting Spirit (TV) : Key Animation (OP 1; ep 20)
Giant Robo (OAV) : Key Animation (eps 1, 6)
Goku II - Midnight Eye (OAV) : Key Animation
Goku: Midnight Eye (OAV) : In-Between Check, Key Animation
Hidamari no Ki (TV) : Key Animation
Iron Man (TV) : Director (Pilot)Mechanical design, Key Animation (eps 1, 7, 11)
Jubei-Chan The Ninja Girl - Secret of the Lovely Eyepatch (TV) : Animation Director (eps 10-11)
Kamisama Kiss (TV) : Key Animation (eps 4, 12)
Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine (TV) : Character Design, Animation Director (eps 1, 13)Key Animation (OP; ep 13)
Lupin the IIIrd: Jigen Daisuke no Bohyō (movie) : Director, Character Design, Animation Director, Mechanical design
Ninja Scroll (movie) : Key Animation
Patlabor WXIII (movie 3) : Key Animation
(The) Phoenix: Chapter of Ho-o (movie) : In-Between Animation
(The) Phoenix: Chapter of Yamato (OAV) : In-Between Animation
Program (OAV) : Mechanical design
Redline (movie) : Director, Storyboard, Unit Director, Character Design, Animation Director, Background Design, Key Animation (uncredited), Layout (uncredited), Layout Supervisor (uncredited), Machine Design
Samurai Champloo (TV) : Key Animation (ep 5), Opening Animation
Slipstream (OAV) : Key Animation
Spirit Warrior (OAV 2) : Character Design
Stink Bomb (movie) : Key Animation
Texhnolyze (TV) : Key Animation (ep 1)
Trava (OAV) : Director, Storyboard
Trigun: Badlands Rumble (movie) : Key Animation
Urusei Yatsura: Always My Darling (movie) : Key Animation
Vampire Hunter D: Bloodlust (movie) : Key Animation, Setting Design
Wicked City (movie) : In-Between Animation
A Wind Named Amnesia (movie) : Key Animation
World Record (OAV) : Character Design, Animation Director, Key Animation (half of the total number of key frames)
X (movie) : Key Animation
Yawara! A Fashionable Judo Girl (TV) : Key Animation (eps 1, 18)
Zankyō no Terror (TV) : Storyboard (ED), Unit Director (ED), Animation (ED)


Wednesday, 9 July 2014

Animatrix (The Animatrix) - [2003]

Animatrix (The Animatrix), 2003, è una raccolta di cortometraggi animati ispirati direttamente al primo celebre film della saga dei fratelli WachowskiMatrix, co-produzione nippo-americana della Warner Bros., della Madhouse e dello Studio 4°C. I registi/autori di Matrix hanno contribuito a quest'operazione scrivendo i primi tre dei nove episodi presenti in Animatrix.
I nove cortometraggi sono diretti da alcuni tra i maggiori registi giapponesi di anime. Ognuno di essi, di durata variabile, narra una storia diversa, è indipendente e realizzato con uno stile volutamente differente. Si va dalle scene simulate in grafica computerizzata del primo episodio (L'ultimo volo dell'Osiris), a cartoni animati dalla tecnica più tradizionale, fino ad esiti decisamente sperimentali come per l'ultimo episodio (Matriculated). È riconoscibile in ogni episodio l'influenza dell'arte giapponese.
La costante risulta pertanto solo l'ispirazione diretta a Matrix e ai suoi temi: si può trattare di sviluppi di alcuni temi e/o di antefatti, ambientati nel passato o nel futuro rispetto al film. In alcuni casi vengono citati i personaggi originali (in questi Keanu Reeves/Neo, Carrie-Anne Moss/Trinity, Clayton Watson/Kid hanno prestato la loro voce).
La colonna sonora ripropone anche temi tratti dal film.







L'ultimo volo della Osiris
L'ultimo volo della Osiris (Final Flight of The Osiris), diretto da Andy Jones, è un breve prequel del film Matrix Reloaded e punto di partenza del videogame Enter The Matrix. Narra la storia dell'ultima missione della Osiris (nave simile alla Nabucodonosor del primo Matrix) e del suo equipaggio, missione che consiste nell'avvertire in tempo la città di Zion di una nuova terribile minaccia da parte delle Macchine. Infatti la missione di partenza di Enter The Matrix consiste proprio nel recuperare la lettera con l'avvertimento della minaccia delle macchine, lettera letta e discussa all'inizio di Matrix Reloaded.

Il secondo Rinascimento

Scritto dai fratelli Wachowski e diretto da Mahiro Maeda, racconta la storia della nascita e dell'ascesa al potere delle "Macchine". È forse una metafora rovesciata in cui i robot sono operai oppressi e sfruttati, una minoranza di diversidiscriminati e perseguitati dall'odio della popolazione umana, in un crescendo di tensioni sociali fino all'inevitabile guerra finale, nella quale gli esseri umani non mancano di dimostrare ancora una volta una certa stoltezza.

Kid's Story

Allo stesso modo con cui Neo fu contattato da Morpheus, qui Neo contatta The Kid (il ragazzo), che si troverà ben presto braccato dagli Agenti, all'interno della stessa scuola frequentata dal ragazzo. Una lunga fuga frenetica, resa con uno stile grafico cinetico e nervoso. The Kid (chiamato da tutti semplicemente Kid) è il giovane ragazzo pedante che accoglie Neo appena tornato a Zion in Matrix Reloaded ed è l'unica persona di Matrix che è stata capace di "uscire" dalla matrice autonomamente, senza l'aiuto di nessuna pillola rossa. L'episodio è stato diretto da Shinichiro Watanabe, regista della serie Cowboy BeBop.

Program

La "location" è il paesaggio invernale di un Medioevo giapponese, l'ambiente simulato in cui Cis, aspirante guerriera di Zion, viene addestrata. Sarà chiamata a scegliere tra l'amore e la fedeltà alla causa del genere umano. Il disegno si ispira alle tematiche e allo stile dei capolavori degli antichi pittori del Sol Levante. Regia e soggetto sono di Yoshiaki Kawajiri.

World Record

Scritto da Yoshiaki Kawajiri e diretto da Takeshi Koike. Dan è un velocista, detentore del record mondiale. La sua incredibile forza di volontà, prima ancora che la potenza e la forza fisica, durante una gara gli permettono per un attimo di romperequella simulazione che - come un fato inevitabile - comanda occultamente i destini degli esseri umani. Ma gli Agenti non lo possono permettere.

Beyond

Di Koji Morimoto. Tutto fa pensare ad una tranquilla città, un'ordinaria periferia dove nulla succede. Ma anche una perfetta simulazione come Matrix ha i suoi bug (errori di programmazione) e questo ha generato una piccola zona anomala in cui sono presenti errori di rendering: qui le leggi fisiche sono sospese, e tutto sembra possibile. La giovane Yoko e alcuni bambini lo vedono come un fantastico campo di giochi. Ma stanno per arrivare i debugger.

A Detective Story

Scritto e diretto ancora da Shinichiro Watanabe, è in un bianco e nero che si ispira al cinema noir degli anni quaranta. Narra la storia del detective privato Ash, che viene inaspettatamente assunto per un misterioso incarico: catturare una pericolosa hacker chiamata Trinity (nell'originale doppiata dalla stessa Carrie-Anne Moss).

Matriculated

Scritto e diretto da Peter Chung. Una sonda-robot di Matrix viene catturata da un piccolo gruppo di ribelli, avventuratisi in superficie. Gli umani vi si collegheranno in una onirica simulazione, tentando di insegnare alla macchina cosa significhi la condizione umana. Riflessione sul rapporto di interdipendenza uomo-macchina, visto dall'originale punto di vista della macchina. È anche l'episodio dallo stile più marcatamente sperimentale, grazie alla fusione di varie tecniche espressive.