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Thursday, 24 July 2014

Madoka The Movie La storia della Ribellione RECENSIONE - [CAVERNA DI PLATONE] - [23-07-2014]

Questo film mi è stato consigliato in una giornata stanca da Michela, non ero tanto convinto di vederlo e invece mi ha sorpreso alla stragrande. Nonostante io sia molto entusiasta e "positivo" nel video, in realtà il film è davvero molto teso e oscuro.
                                                                                                                        CAVERNA DI PLATONE

Wednesday, 23 July 2014

Nana (ナナ) - Serie Completa - [2006]

Nana (ナナ) è uno fra i più popolari manga di Ai Yazawamangaka giapponese. La sua pubblicazione è iniziata il 15 maggio 2000 sulla rivista giapponese Cookie, pubblicata dalla Shūeisha. In Italia questo manga è arrivato il 22 luglio 2002, grazie alla Planet Manga. Il manga nel 2003 ha vinto lo Shogakukan Manga Award per shōjo.[1]
Dalla serie a fumetti è stato creato anche un anime televisivo, prodotto dalla Madhouse e mandato in onda in Giappone sulla Nippon Television dal 5 aprile 2006 al 27 marzo 2007. In Italia i diritti sono stati acquistati dalla Dynit e la serie è stata trasmessa sul canale MTV nel corso del 2007, e su Rai 4 dal 24 ottobre 2010 alla domenica mattina[2]. L'anime è stato pubblicato anche per la visione in streaming su internet sulla web tv on demand Popcorn TV a partire dal 20 dicembre 2010 ed è disponibile senza limiti di tempo.[3]
10 marzo 2000. Nana Komatsu si trova sul treno per Tokyo per raggiungere il suo ragazzo Shoji e si siede accanto a Nana Osaki, che intende raggiungere la capitale per iniziare la sua carriera nel mondo della musica punk. Le due ragazze fanno reciproca conoscenza, ma la loro sembra solamente un'amicizia fugace. Separate alla stazione, si incontreranno successivamente per caso in un appartamento che entrambe hanno intenzione di affittare: decideranno di essere coinquiline e di dividere insieme la vita quotidiana.

Death Note (デスノート Desu Nōto) - Ep. 1 - [2006]

(EN)
« The human whose name is written
in this note shall die »
(IT)
« L'umano il cui nome verrà scritto su questo quaderno morirà »
(Prima regola del Death Note)
Death Note (デスノート Desu Nōto) è un manga ideato e scritto da Tsugumi Ōba e disegnato da Takeshi Obata. È stato pubblicato in Giappone, da dicembre 2003 a maggio 2006 sul settimanale Weekly Shōnen Jump dalla casa editrice Shūeisha e poi raccolto in 12 tankōbon. InItalia il manga è edito da Planet Manga, etichetta della Panini Comics, ed è stato pubblicato da novembre 2006 a settembre 2008.
La storia si incentra su Light Yagami, uno studente delle scuole superiori che trova un quaderno dai poteri soprannaturali chiamato Death Note, gettato sulla Terra dallo shinigami Ryuk. L'oggetto dona all'utilizzatore il potere di uccidere chiunque semplicemente scrivendo il suo nome sul quaderno mentre ci si raffigura il volto. Light intende usare il Death Note per eliminare tutti i criminali e creare un mondo dove non ci sia il male, ma i suoi piani saranno contrastati dall'intervento di Elle[N 1], un famoso detective privato, chiamato ad indagare sul caso delle misteriose morti dei criminali.
Al successo del manga hanno fatto seguito numerose opere derivate. Una serie anime di 37 episodi, prodotta da Madhouse e diretta da Tetsurō Araki, è andata in onda in Giappone dal 3 ottobre 2006 al 26 giugno 2007 su Nippon Television. In Italia la stessa è stata trasmessa nel 2008 sul canale MTV. Sono stati prodotti inoltre tre lungometraggi live action, distribuiti rispettivamente il 17 giugno 2006, il 3 novembre 2006 e il 2 febbraio 2008; due light novel e vari videogiochi, prodotti da Konami perNintendo DS.
Nell'originale giapponese il titolo dell'opera è scritto volutamente in maiuscolo, DEATH NOTE. Questa peculiare caratteristica non è però stata recepita fuori dal Giappone, dove il titolo comunemente scelto dalle case editrici è il più generico Death Note[N 2].

http://it.wikipedia.org/wiki/Death_Note
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6592
http://www.ntv.co.jp/deathnote/



Light Yagami, un brillante studente liceale giapponese, trova un giorno per terra un quaderno denominato Death Note. Al suo interno delle istruzioni recitano che scrivendo sul libro il nome di una persona conoscendone il volto, quella persona morirà. Il ragazzo lo considera subito uno scherzo, ma, dopo averne messo alla prova i poteri, scopre che il quaderno è effettivamente in grado di uccidere. Il proprietario originale, uno shinigami di nome Ryuk, si rivela a Light e spiega che l'oggetto ormai appartiene al giovane. Siccome Light ne è il nuovo proprietario è anche l'unico a poter vedere ed interagire con Ryuk. Lo shinigami aggiunge che quando anche per Light sopraggiungerà la morte, lui stesso scriverà il nome del ragazzo sul suo quaderno. Light decide di usare il potere del Death Note per liberare il mondo dai criminali e diventare il Dio di un mondo nuovo e pacifico.

Zambot 3 (無敵超人ザンボット3 Muteki chōjin Zanbotto Surī) - Ep1 - [1977]

Zambot 3 (無敵超人ザンボット3 Muteki chōjin Zanbotto Surī, letteralmente L'invincibile superuomo Zanbot 3) è una serie anime robotica giapponese prodotta dalla Sunrise, composta di 23 episodi. È stata realizzata nel 1977 sotto la regia di Yoshiyuki Tomino, che ne è anche l'autore, e vede il character design di Yoshikazu Yasuhiko, il mecha design di Ryōji Hirayamae le musiche di Takeo Watanabe.
Trasmesso per la prima volta in Italia nell'estate 1981 sulla rete privata regionale Tele Reporter, Zambot 3 è stato il primo cartone robotico apparso sulla tv italiana con le sigle musicali di apertura e di chiusura originali. Al contrario infatti dei vari Daitarn 3Mazinga ZUFO Robot GoldrakeJeeg robot d'acciaio o Daltanious, la sigla nell'edizione italiana della serie è rimasta in lingua giapponese[1].


Durante una sfida di corsa in motocicletta contro la banda di Shingo, Kappei e i suoi amici vengono attaccati da misteriosi tentacoli meccanici. Il ragazzo fugge di corsa verso casa, che si trova sul lato opposto della baia, sull'isola prospiciente; intanto la cittadina viene ferocemente attaccata. Egli appartiene in realtà ad una famiglia aliena proveniente da un pianeta lontano 47 anni luce dalla Terra; con il supporto di potenti astronavi e robot da guerra si assumono il dovere di proteggere l'umanità dai pericoli e dagli attacchi provenienti dallo spazio.
Dopo esser riusciti finalmente a recuperare il Biar 1 da sott'acqua dov'era rimasto fino ad allora, i familiari di Kappei gli assegnano il compito di pilotare il primo modulo dello Zambot, lo Zambot-Ace, che riesce subito a maneggiare con estrema facilità grazie all'addestramento intensivo notturno mediante ipnosi a cui è stato sottoposto per tutti i mesi precedenti.

Great Teacher Onizuka (グレート・ティーチャー・オニヅカ Gurēto Tīchā Onizuka) - [Ep.1] - [1999]

Great Teacher Onizuka (グレート・ティーチャー・オニヅカ Gurēto Tīchā Onizuka), abbreviato in GTO (ジーティーオー Jītīō), è una serie manga ideata da Tōru Fujisawa che racconta le avventure di Eikichi Onizuka, professore ventiduenne ed ex-teppista di Shonan, membro del duo Oni-Baku. GTO è la continuazione dei manga Bad Company e Shonan Junai Gumi (La banda dell'amore puro di Shonan). A giugno 2009, la Kodansha ne ha pubblicato una seconda serie, che s'intitola GTO - Shonan 14 Days, sempre di Fujisawa.[1]
Esiste anche una serie anime di 43 episodi, sul successo della quale sono state girate due serie live action e uno special e un film, entrambi legati al primo adattamento live.


Eikichi Onizuka è un ex mototeppista che decide di dare una svolta alla sua vita: vuole diventare un insegnante. Il motivo di questa scelta, non condivisa dal miglior amico Ryuji, è il suo amore per le giovani studentesse. Sfortunatamente però capita in una classe composta quasi esclusivamente da ragazzi difficili; riesce comunque ad individuare Nanako Mizuki, una ragazza molto carina ed apparentemente disponibile. Una sera la incontra e resta di stucco quando si autoinvita a casa sua per passarvi la notte, a causa di problemi famigliari; in realtà però è un tranello: grazie a 3 compagni di classe questa vuole scattare delle foto compromettenti al professore allo scopo di estorcergli denaro con la minaccia. Onizuka però non gliela fa passare liscia: aiutato dai suoi amici motociclisti infligge ai tre ragazzi una severa punizione. Il giorno dopo, con l'incredulità di tutti, i ragazzi sono diventati studenti modello e ad Onizuka viene proposta una cattedra dopo l'università; lui poi conosce anche meglio Nanako, scoprendo che soffre molto per la continua assenza dei genitori. Decide così di aiutarla abbattendo, letteralmente, il muro che si è venuto a creare tra loro. Il tirocinio finisce e tutti sono tristi per la partenza di Onizuka, Nanako compresa.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion (コードギアス 反逆のルルーシュ Kōdo Giasu: Hangyaku no Rurūshu) - [Ep. 1] - [2006]

Code Geass: Lelouch of the Rebellion (コードギアス 反逆のルルーシュKōdo Giasu - Hangyaku no Rurūshu) è una serie anime televisiva in due parti creata dallo studio Sunrise diretta da Gorō Taniguchi e scritta da Ichirō Ōkōchi. La serie è nota per il coinvolgimento del celebre gruppo di mangaka tutto al femminile CLAMP, che ha elaborato il character designoriginale.
I primi 23 episodi della prima stagione sono stati trasmessi dal 6 ottobre 2006 al 30 marzo 2007 sulle emittenti MBS e TBS. La messa in onda si è poi conclusa il 29 luglio 2007 con la trasmissione degli ultimi due episodi. La seconda stagione, Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 (コードギアス 反逆のルルーシュR2 Kōdo Giasu - Hangyaku no Rurūshu Āru Tsū), di altri 25 episodi, è stata trasmessa dal 6 aprile al 28 settembre 2008 sulle stesse reti. Tra il 2009 e il 2010 la Dynit ha pubblicato in Italia entrambe le serie[2][3], che sono anche state trasmesse in tv sul canale digitale terrestre Rai 4[4] dal 24 settembre 2009 al 12 agosto 2010 il giovedì nell'Anime Thursday, con orario d'inizio variabile[5].
http://geass.jp/first/ (official website)



Il 10 agosto del 2010, il Sacro Impero di Britannia invade il Giappone e in meno di un mese distrugge il suo esercito e conquista la nazione grazie a potenti armi robot chiamate Knightmare Frame. L'isola perde la sua indipendenza, la sua dignità e il suo nome, venendo rinominata "Area 11", mentre la popolazione giapponese viene da allora chiamata eleven e costretta a vivere in dei ghetti. Un piccolo Lelouch Lamperouge giura all'amico Suzaku Kururugi di vendicarsi sulla Britannia. Trascorsi sette anni Lelouch rimane intrappolato all'interno di un camion dei terroristi giapponesi, in fuga dall'esercito della Britannia dopo aver rubato un contenitore di gas velenoso. Durante l'inseguimento Lelouch incontra nuovamente Suzaku nelle vesti di soldato, dopo che i due si erano persi di vista dai tempi dell'infanzia. Mentre i due giovani si salutano, il contenitore si apre e mostra una ragazza dai capelli verdi in una camicia di forza. Preoccupato che un segreto militare possa trapelare all'esterno, il superiore di Suzaku ordina al ragazzo di uccidere Lelouch. Quando Suzaku si rifiuta di ubbidire, il superiore gli spara, mentre Lelouch riesce a fuggire portandosi dietro la ragazza. Intanto il governatore generale dell'Area 11, Clovis La Britannia, ordina all'esercito di radere al suolo il quartiere di Shinjuku. Tradito dallo squillo del suo cellulare, Lelouch viene circondato nuovamente dai militari. La ragazza si sacrifica per lui e, prima di morire, gli concede un potere chimato geass. Con esso Lelouch ordina ai soldati di suicidarsi.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 (コードギアス 反逆のルルーシュR2 Kōdo Giasu - Hangyaku no Rurūshu Āru Tsū) - [Ep.1] - [2008]

Code Geass: Lelouch of the Rebellion (コードギアス 反逆のルルーシュKōdo Giasu - Hangyaku no Rurūshu) è una serie anime televisiva in due parti creata dallo studio Sunrise diretta da Gorō Taniguchi e scritta da Ichirō Ōkōchi. La serie è nota per il coinvolgimento del celebre gruppo di mangaka tutto al femminile CLAMP, che ha elaborato il character design originale.
I primi 23 episodi della prima stagione sono stati trasmessi dal 6 ottobre 2006 al 30 marzo 2007 sulle emittenti MBS e TBS. La messa in onda si è poi conclusa il 29 luglio 2007 con la trasmissione degli ultimi due episodi. La seconda stagione, Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 (コードギアス 反逆のルルーシュR2 Kōdo Giasu - Hangyaku no Rurūshu Āru Tsū), di altri 25 episodi, è stata trasmessa dal 6 aprile al 28 settembre 2008 sulle stesse reti. Tra il 2009 e il 2010 la Dynit ha pubblicato in Italia entrambe le serie[2][3], che sono anche state trasmesse in tv sul canale digitale terrestre Rai 4[4] dal 24 settembre 2009 al 12 agosto 2010 il giovedì nell'Anime Thursday, con orario d'inizio variabile[5].

http://it.wikipedia.org/wiki/Code_Geass:_Lelouch_of_the_Rebellion
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=9173
http://geass.jp/ (official website)


La seconda serie ha inizio un anno dopo la Black Rebellion, finita con la sconfitta dei ribelli giapponesi. La scena si sposta sull'Ashford, e nell'istituto vediamo Lelouch immerso in una ordinaria vita da studente, ma immediatamente si notano diverse incongruenze: Nunnally, sorella del protagonista, sembra scomparsa dalle menti di tutti e al suo posto troviamo un fratello minore, Rolo; Villetta Nu, pilota di Knightmare al servizio dell'esercito britanno (che nel passato, avendo perso la memoria aveva amato Kaname Ōgi, vice-comandante di Zero, ma che poi avendo riacquistato i ricordi non aveva esitato a sparargli ferendolo gravemente durante la Black Rebellion), è adesso una insegnante di educazione fisica; Shirley, benché le fosse stata rimossa la memoria da Lelouch riguardo a tutti i ricordi sulla loro relazione, è tornata ad amarlo; Lelouch sembra non ricordare più nulla di tutto ciò che era accaduto nella prima serie, inclusa la sua doppia identità come Zero e il suo passato come principe britanno. Lelouch si reca alla Babel Tower per disputare una partita a scacchi, ma improvvisamente quella che sembra essere l'ultima cellula terroristica dei Cavalieri Neri attacca l'edificio, decisa a recuperare Lelouch e farlo tornare alla guida dei ribelli. L'edificio viene immediatamente circondato dall'esercito britanno, ma C.C. riesce a far recuperare la memoria a Lelouch prima che egli venga ucciso. Recuperati i ricordi e l'uso del Geass, Zero stermina i soldati giunti per ucciderlo.

Tuesday, 22 July 2014

Last Exile (ラストエグザイル Rasuto Eguzairu) - Ep 1 (ita) - [2003]

Last Exile (ラストエグザイル Rasuto Eguzairu) is a Japanese animated television series created by Gonzo. It featured a production team led by director Koichi Chigira, character designer Range Murata, and production designer Mahiro Maeda. The three had previously worked together in Blue Submarine No. 6, one of the first CG anime series. Last Exile premiered on TV Tokyo on April 7, 2003 and ran for twenty-six episodes until its conclusion on September 29, 2003.
The story is set on the fictional world of Prester, where its inhabitants use aerial vehicles known as vanships as a means of transportation. On this world which is divided in eternal conflict between the nations of Anatoray and Disith, sky couriers Claus Valca and Lavie Head must deliver a girl who holds the key to uniting the two factions. Although Prester itself is not a representation of Earth,[1] it features technology reminiscent of nineteenth-century Europe at the dawn of the Industrial Revolution. Many of its designs were also inspired by Germany's technological advances during the interwar period.
Last Exile was well received in North America, and the series was licensed for the English language by Geneon Entertainment (then Pioneer Entertainment) in June 2003, two months after the first episode aired in Japan. Funimation Entertainment began licensing the series after Geneon ceased production of its titles. It was also licensed for English releases in the United Kingdom by originally ADV Films until its closure in 2009 and is now licensed by Manga Entertainment, and in Australia by Madman Entertainment. Other published media included two soundtracks, two manga adaptions and artbooks.




L'anime si apre con la nave volante da battaglia Silvana impegnata nel distruggere delle navi di Disith che cercavano di attraversare il Grand Stream, ovvero una zona di forte turbolenza caratterizzata da un vento a 120 nodi che divide i cieli di Disith da quelli di Anatore, le due nazioni nelle quali si divide il pianeta Prester.

Nel villaggio di Norkia il quindicenne pilota Claus Valca e la sua navigatrice Lavie Head si preparano per la competizione Norkia Cup mettendo a punto la propria vanship, ovvero una macchina volante simile ad un piccolo aereo senza ali alimentata dal vapore prodotto da un minerale chiamato Claudia che viene utilizzato anche come moneta di scambio.
I due lavorano assieme come corrieri aerei ed ottengono come missione il trasporto di due lettere ad indirizzo del duca David Mad-thane, un ufficiale della marina di Anatore, da parte dei famigliari dello stesso; Mad-thane è impegnato in una battaglia nei cieli sopra il villaggio di Minagith contro una flotta di invasori di Disith sotto la supervisione della Gilda, un'organizzazione che detiene la massima tecnologia del pianeta e che veste un ruolo imparziale tra le altre due nazioni: lo scontro vede Anatore avere la meglio con i propri fucilieri seguiti dall'artiglieria, ma quando la vittoria è data per certa una nuova flotta di Disith fa il suo ingresso; di lì a poco Claus e Lavie raggiungono la nave di Mad-thane per consegnare le lettere



Azuma Kabuki Musicians Nagauta Music 1954 (with liner notes)

Kabuki (歌舞伎) is a classical Japanese dance-drama. Kabuki theatre is known for the stylization of its drama and for the elaborate make-upworn by some of its performers.
The individual kanji, from left to right, mean sing (歌), dance (舞), andskill (伎). Kabuki is therefore sometimes translated as "the art of singing and dancing". These are, however, ateji characters which do not reflect actual etymology. The kanji of 'skill' generally refers to a performer in kabuki theatre. Since the word kabuki is believed to derive from the verb kabuku, meaning "to lean" or "to be out of the ordinary", kabukican be interpreted as "avant-garde" or "bizarre" theatre.[1] The expression kabukimono (歌舞伎者) referred originally to those who were bizarrely dressed and swaggered on a street.
                                                                                                                       Leggi l'intero documento ...






Monday, 21 July 2014

Different Asian Accents (Korean, Japanese, Vietnamese, Chinese & Malay) - [Jamie Hoang]

Hey guys !!! So this video was just a bit of fun! Don't take it an offence, I am asian myself! :) 
I am not a pro at imitating accents, but I did try!
                                                                                                    Jamie Hoang

(Non sarà in perfetta aderenza con i contenuti del blog , ma questo video è un simpaticissimo modo di rendere le differenze con le quali coreani, cinesi, giapponesi, cinesi, vietnamiti e malaysiani pronunciano la lingua inglese.
Questa bella e simpaticissima giovane asiatica si chiama Jamie Hoang ed ha anche un proprio canale youtube oltre ad un profilo facebook e tweetter).

Jamie Hoang (facebook)
Jamie Hoang (youtube)
Jamie Hoang (tweeter)







Soul of Chogokin (超合金魂 Chōgōkin Damashii) [Bandai Co. Ltd - Tamashii]

Soul of Chogokin (超合金魂 Chōgōkin Damashii) o "Anima di Superlega", è una linea di giocattoli da collezione prodotta dalla ditta giapponese Bandai. Il termine "Chogokin" fu inizialmente usato nel 1972 da Go Nagai nelle sue opere, per indicare il metallo immaginario con cui sarebbe stato costruito il robot Mazinga Z, per poi venire utilizzato pochi mesi dopo dalla Popy (anzienda di proprietà della Bandai) per indicare una linea di giocattoli contenenti parti in metallo, il cui primo prodotto fu proprio una riproduzione di Mazinga Z.
Nel dicembre 1997 Bandai impiegò il nome Soul of Chogokin per una nuova linea di giocattoli, pensati principalmente per il mercato collezionistico (visto anche il prezzo elevato di molti modelli e la produzione in numero relativamente limitato degli stessi) che inizialmente ebbe come soggetti quasi esclusivamente mecha (robot) tratti da diversi anime degli anni settanta eanni ottanta, inaugurandola proprio con il modello GX-01 di Mazinga Z. In seguito la linea si diversificò da questa tendenza in varie occasioni, come, ad esempio, nella realizzaizione di una serie di mecha tratti da Neon Genesis Evangelion, un famoso anime di metà anni novanta. Inoltre recentemente la linea si è ulteriormente diversificata per accogliere mecha provenienti dalle serie Super Sentai e Tokusatsu degli anni settanta, come robot Battle Fever tratto da Battle Fever J e il Leopardon, dall'adattamento televisivo giapponese di Spider-Man.
                                                                                                         Leggi il documento per intero

Sunday, 20 July 2014

Bandai's (Tamashii) Soul of Chogokin Mazinger Z 40th Anniversary - [2012]

Nel Dicembre 2012, in occasione della commemorazione del 40° anniversario della serie televisiva Mazinger Z, la Bandai Co. Ltd. ha presentato una realizzazione molto dettagliata di circa 30 cm di altezza del celebre robot ideato da Go Nagai.
Quest'opera presentata in un video ufficiale, qui riportato, dallo stesso presidente della Bandai Kazunori Ueno e dallo stesso Go Nagai, appartiene alla ormai storica serie di modellini "Soul of Chogokin" (超合金魂 Chōgōkin Damashii) o "Anima di Superlega".
Chogokin era il termine coniato ne '72 da Nagai per indicare il metallo di cui era costituito Mazinga.
Qui si riporta il link al documento PDF della comunicazione ufficiale della Bandai del 40° anniversario della serie tv con relativo annuncio del lancio del prodotto da collezione.

Documento ufficiale Bandai Co. Ltd.:

In December, 2012, Bandai Co., Ltd. (President & CEO: Kazunori Ueno, Headquarters: Taito-ku, Tokyo) will release a highly-detailed, approximately 30-cm tall DX Soul of Chogokin Mazinger Z figurine (JPY 36,750 including tax) in Japan, in commemoration of the 40th anniversary of the popular Mazinger Z television cartoon that took Japan by storm during its broadcast from 1972 through 1974 [...]. 
                                                                                                        Leggi il documento per intero ...


Official Bandai's Soul of Chogokin Mazinger Z 40th Anniversary


Altri video sul "Soul of Chogokin Mazinger Z 40th":

Mazinger Z 40th anniversary bandai review and unboxing



Bandai 40th Anniversay DX Chogokin Mazinger Z Review



2012 marks the 40th anniversary of Go Nagai's iconic character Mazinger Z. Since 1972, Mazinger has been broadcast all around the world creating thousands of hardcore fans. So what does Japan have in store for such a glorious representative of its culture abroad? Let's see: a first glimpse of the anniversary was given to us at the and of 2010 with the acclaimed and much discussed series Shin Mazinger Shougeki! Z Hen, by director Yasuhiro Imagawa. The series came with a manga reinterpretation of the character by Yoshiaki Tabata and Yuuki Yougo titled Shin Mazinger Zero, which is still running, and which will probably end this october, just in time for the celebration. In 2011 we had Mazinkaiser SKL, a three part OVA series which is a concentration of robotic wild action. Mazinger Z and Great Mazinger have been the first characters to be sold in the Super Robot Chogokin line by Bandai. A certain number of limited coulour figures were sold already, culminating with the Devilman colour figure this year, which was sold out in less than two hours (Devilman co-celebrates the anniversary, but we are talking about Mazinger now). The cinematographic team up movies which ran in cinemas between 1973 and 1975 are going to be digitally remastered for high definition and released as a blu-ray box this october. Incidentally enough, the first of such movies co stars Devilman. In December will be released a 30cm DX Soul of Chogokin model, reproducing Mazinger's hangar; the robot will have removable armor, with detailed reproduction of all the mechanisms. Comic wise, Mangashop has already released a reprint of the UFO Robot Grendizer manga, including the never previously released episodes drawn by Yu Okazaki, one of mr. Nagai's assistants, better known for his 'bishoujos'. In september, a new and revised edition of the Mazinger Z cover manga by Gosaku Ota, with three never before printed episodes, will be released. Kodansha, on the other hand is releasing a revised edition of Mazin Saga, a darker, more adult version of Mazinger which began serialization in the 90s but was never completed. This new edition will add something like 400 pages between retouches, adjustments, and new pages. As a further good news, it seems Toei animation is going to merchandise Mazinger Z in latin America, both for television and home video. 
Whether you are into comics, toy collecting or animation, if you love Mazinger Z,there will be something for you to buy out there.
In the end, as a hardcore fan myself, I can only say 'Happy Birthday, Mazinger' and Thank You Very Much, Mr Go Nagai, for bringing Your wonderful creation to fans all over the world.

Aim for the Top! Gunbuster (トップをねらえ!Toppu o Nerae!) - [Ep 1] - [1988]

Gunbuster, known in Japan as Aim for the Top! Gunbuster (トップをねらえ!Toppu o Nerae!) is a six episode anime OVA series created by Gainax in 1988. It was the directorial debut of Hideaki Anno, best known as the director of Neon Genesis Evangelion. The title is a combination of the titles of classic tennis anime Aim for the Ace! and hit action drama film Top Gun, whose plot inspired Gunbuster's. To celebrate Gainax's 20th anniversary in 2004, an official sequel to GunbusterDiebuster (or Gunbuster 2), was released as an OVA. The sequel features new characters and mecha, but retains the format and many of the concepts of the original series.



Trailer


Trailer

Trailer


Episodio 1; Sub-Ita:








Hiroyuki Imaishi [今石 洋之] - [MAD]

Hiroyuki Imaishi is a Japanese key animator and anime director. His style is marked by fast and frantic animation combined with elaborate storyboarding and punchy direction. A former animator and director at Gainax, he is currently the co-founder of Trigger. Imaishi began his career at Gainax in 1995 as a key animator on Neon Genesis Evangelion. Some of his early works include animation direction, storyboarding, and key animation in FLCL episode 5, Diebuster, Oval X Over, and the ending animation of Paradise Kiss. Imaishi was also known for his "manga" scenes in Kare Kano (His and Her Circumstances) and FLCL. He went on to direct Dead Leaves, a 2004 anime film produced by animation studio Production I.G., and the first episode of Re: Cutie Honey.











Friday, 18 July 2014

Hiroyuki Imaishi [今石 洋之]


Hiroyuki Imaishi (今石 洋之 Imaishi Hiroyuki, born October 4, 1971) is a Japanese key animator and anime director. His style is marked by fast and frantic animation combined with elaborate storyboarding and punchy direction. A former animator and director at Gainax, he is currently the co-founder of Trigger.





Hiroyuki Imaishi

Native name今石 洋之
BornOctober 4, 1971
Tokyo, Japan
Occupationanime director, animator, character designer
Years active1995–present Hiroyuki Imaishi (今石 洋之 Imaishi Hiroyuki, born October 4, 1971) is a Japanese key animator and anime director. His style is marked by fast and frantic animation combined with elaborate storyboarding and punchy direction. A former animator and director at Gainax, he is currently the co-founder of Trigger.

Early career

Imaishi began his career at Gainax in 1995 as a key animator on Neon Genesis Evangelion. Some of his early works include animation direction, storyboarding, and key animation in FLCL episode 5, DiebusterOval X Over, and the ending animation of Paradise Kiss. Imaishi was also known for his "manga" scenes inKare Kano (His and Her Circumstances) and FLCL. He went on to direct Dead Leaves, a 2004 anime film produced by animation studio Production I.G., and the first episode of Re: Cutie Honey.

Director

His series director debut was Tengen Toppa Gurren Lagann (2007).[1] The anime received an Excellence Prize at the 2007Japan Media Arts Festival,[2] and Imaishi himself received an individual award at the twelfth Animation Kobe Festival.[3] In 2008, the anime received both "best television production" and "best character design" from the Tokyo International Anime Fair.[4] Later he went on to work as director in the 2010 anime series, Panty & Stocking with Garterbelt. His main influence of being an animator and director are Yoshinori Kanada and his works, in which all his anime titles such as Dead Leaves,Gurren Lagann, and Panty & Stocking with Garterbelt pay special tributes to him and his art.
In 2011, Imaishi left Gainax to form a new studio, Trigger, alongside Masahiko Ohtsuka and others.[5][6] His first directorial work at the studio is Kill la Kill.[7]

Notable works

References

External links




from Animenewsnetwork.com:

Family name (in kanji): 今石
Given name (in kanji): 洋之
Date of birth: 1971-10-04
Hometown: Tokyo, Japan
Chronology:
(1995) Starts out his animation career by joining GAINAX and working on Neon Genesis Evangelion as an in-betweener
(2004) Makes his directorial debut with Dead Leaves
(2011) Leaves GAINAX to found Trigger with Masahiko Otsuka and Kazuya Masumoto
Favorites:
American Adult Animation
Animator: Yoshinori Kanada
Film Directors: John Woo, Robert Rodriguez and Stephen Sommers
Web Diary / Blog:
Non-anime staff credits:
Director: Opening Animation for "Musashi: Samurai Legend" (VG) (Japanese)
Illustrator: Animated Movies for "Tales of Symphonia" (VG) (Japanese)
Original Artist: Opening Movie for "Wild Arms 3" (VG) (Japanese)

Staff in:

(English version)
Transformers: Dark of the Moon (live-action movie) : Special Thanks To

Staff in:
Anime Tenchō (OAV) : Screenplay, Art Director, Animation Character Design, Continuity
Battle Athletes Victory (TV) : Key Animation (eps 8, 23)
Black Cat (TV) : Storyboard (ep 18), Key Animation (OP; ep 18)
Black Rock Shooter (TV) : Storyboard (OP; eps 1-3, 7-8), Episode Director (eps 1-4, 7-8), Unit Director (OP), CG Battle Director, Key Animation Layout (eps 1-2)
Captain Kuppa (TV) : Key Animation (ep 4)
Chiisana Kyojin Microman (TV) : Animation Director (ep 26), Key Animation (eps 39, 52)
Corpse Princess (TV) : Key Animation (OP+Ep. 5)
Cromartie High School (TV) : Storyboard (OP)
Dai-Guard (TV) : Storyboard (ep 3), Key Animation (OP)
Dead Leaves (OAV) : Director, Character Design, Animation Director, Continuity, Drawing Supervisor , Key Animation
EUREKA SEVEN AO (TV) : Illustration (by Elena; ep 12)
Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (movie) : Key Animation
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (movie) : Key Animation
FLCL (OAV) : Storyboard (eps 1, 5-6), Animation Director (eps 2, 5)Art Layout, Assistant Animation Director (eps 1, 3), Key Animation(eps 1, 3-6), Key Animation Supervisor, Setting (eps 2, 5)
Fullmetal Alchemist (TV) : Key Animation (eps 4, 22)
Gad Guard (TV) : Storyboard (ep 5), Key Animation (ep 24)
Gaiking: Legend of Daikū-maryū (TV 2/2005) : Key Animation (eps 1, 13)
GaoGaiGar: King of the Braves (TV) : Key Animation (eps 28, 30)
Generator Gawl (TV) : Key Animation (eps 1-2)
Geobreeders (OAV) : Key Animation
Getter Robo: Armageddon (OAV) : Animation (Key Animation for ep. 2)
Gunbuster 2: Diebuster (OAV) : 2nd Key Animation (ep 3), Key Animation (eps 1-2, 5), Mechanical animation Director (ep 4)
Gunbuster vs Diebuster Aim for the Top! The GATTAI!! Movie : Key Animation
Gurren Lagann (TV) : Director, Storyboard (eps 1, 8, 27), Episode Director (ep 27), Episode Title Font Design (eps 1-8), Eyecatch Illustration (ep 1), Key Animation (5 episodes), Mechanical animation Director (ep 27)
Gurren Lagann the Movie – The Lights in the Sky Are Stars : Director, Storyboard, Animation Director (Mecha), Key Animation
Gurren Lagann the Movie –Childhood's End- : Director, Storyboard, Animation Director (Mecha), Eyecatch Illustration, Key Animation
Hayate the Combat Butler (TV) : Key Animation (ep 39)
He Is My Master (TV) : Storyboard (ep 4)
Hellsing (TV) : Key Animation (OP)
Heroman (TV) : Key Animation (ep 26)
His and Her Circumstances (TV) : Script (ep 19), Storyboard (1,3,8,19,24 Chapters), Animation Director (eps 3, 11, 19), Key Animation (6 episodes)
(The) IDOLM@STER (TV) : Storyboard (1 episodes)
Inferno Cop (ONA) : Director 
Jubei-Chan 2: The Counterattack of Siberia Yagyu (TV) : Key Animation (ep 7)
Kamisama Dolls (TV) : Key Animation (ep 13)
Kill la Kill (TV) : Director, Storyboard (OP 1-2, ED 1-4; 5 episodes), Episode Director (ep 24), Unit Director (ED 1, 3), Key Animation (2 episodes)
Knight Hunters (TV) : Animation (OP 2), Opening Animation (OP2)
Kodocha (TV) : Key Animation (eps 54, 75)
LBX (TV) : Key Animation (OP 2)
Little Witch Academia (movie) : Story Cooperation
Lupin III: Alcatraz Connection (special) : Key Animation
Lupin III: Crisis in Tokyo (special) : Key Animation
Lupin III: Island of Assassins (special) : Key Animation
Lupin III: Operation Return the Treasure (special) : Key Animation
Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine (TV) : Key Animation (ep 12)
Magical Shopping Arcade Abenobashi (TV) : Storyboard (eps 3, 12), Episode Director (ep 3), Animation Director (eps 3, 12), Creative Design (ep 12)
Mahoromatic - Automatic Maiden (TV) : Key Animation (OP; ep 4)
Mahoromatic: I'm Home! (special) : Key Animation (ep 1)
Medabots (TV) : Storyboard (ep 14), Episode Director (ep 14), Animation Director (ep 14), Key Animation (2 episodes)
Mobile Suit Gundam 00 (TV) : Key Animation (ep 25)
Mo~tto! Ojamajo Doremi (TV) : Key Animation (OP 1-2)
(The) Mystic Archives of Dantalian (TV) : Storyboard (ep 6)
Neon Genesis Evangelion (TV) : In-Between Animation (12 episodes), Key Animation (DC of ep. 23)
Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (movie) : Key Animation (Death & Rebirth)
Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion (movie) : Key Animation (eps 25-26)
Night Warriors - Darkstalkers' Revenge (OAV) : Key Animation (ep 4)
Ojamajo Doremi # (TV) : Key Animation (OP)
One Piece: Omatsuri Danshaku to Himitsu no Shima (movie 6) : Key Animation
OVAL X OVER (OAV) : Director, Storyboard, Animation Director
Panty & Stocking in Sanitarybox (OAV) : Director, Storyboard (eps 1-3, 5-8), Episode Director (eps 1-3, 5-8)
Panty & Stocking with Garterbelt (TV) : Director, Script (5 episodes), Storyboard (OP, ED; 5 episodes), Episode Director (4 episodes), Unit Director (OP, ED), 2nd Key Animation (ep 11), Key Animation (eps 1-2, 28)
Paradise Kiss (TV) : Key Animation (ED)
Parappa the Rapper (TV) : Storyboard (ED 1; eps 5, 11, 18), Unit Director (ED 1), Key Animation (all for ED 1)
Petite Princess Yucie (TV) : Storyboard (ep 7), Key Animation (ep 7)
PoPoLoCrois (TV) : Key Animation (ep 6)
Professor Layton and the Eternal Diva (movie) : Storyboard
Re: Cutie Honey (OAV) : Director (ep 1), Episode Director (ep 1), Unit Director (OP), Key Animation (OP; eps 1, 3)
Redline (movie) : Key Animation
Rosario + Vampire (TV) : Key Animation (ep 10)
Samurai Champloo (TV) : Storyboard (ep 9)
Shaman King (TV) : Key Animation (OP 1-2)
Shikabane Hime: Kuro (TV) : Key Animation (OP)
Shoka (special) : Key Animation
Slayers Next (TV) : Key Animation (eps 22, 26)
Slayers Try (TV) : Key Animation (eps 1, 6, 14)
Space Dandy (TV) : Guest Mechanical Design Draft (ep 7)
Speed Racer X (TV) : Key Animation (OP 1-2; eps 4, 34)
Star Driver (TV) : Key Animation (ep 25)
Street Fighter Alpha: Generations (OAV) : Key Animation
This Ugly Yet Beautiful World (TV) : Key Animation (OP, ED 1; ep 7)
Trava (OAV) : Storyboard (ep 2), Key Animation (eps 2-3)
Virus Buster Serge (TV) : Key Animation (eps 1, 4, 11)
Wild Arms - Twilight Venom (TV) : Key Animation (OP; ep 3)
Wooser's Hand-to-Mouth Life (TV) : End Card (ep 8)
Yatterman (TV 2008) : Key Animation (eps 12, 54)
Zettai Shonen (TV) : Key Animation (ep 23)
Zoku Sayonara Zetsubō Sensei (TV) : Storyboard (Zetsubou Fight)